首先，讓我印象深刻的是老師所提及到的舞蹈家伊莎多拉·鄧肯，自由舞的創始家。說來也巧，老師提及她的時候我剛看完她的那本《我的愛我的自由》。我看完那本書後的給我留下最深感觸的不是佩服她所創作的自由舞有多麽偉大，而是更加贊嘆她內心深處的那份堅韌。她經常會遇到溫飽問題，盡管多次面臨著露宿街頭和餓肚子，但是她從不屈服於現實，堅持著她最初的夢想——將自由舞進行到底。她是勇敢的，她在六歲的時候就自行輟學回家開班自己做老師教舞蹈；她是勇敢的，她不為現實而拘泥於芭蕾，堅持自己的舞步，不管有沒有人相信，有沒有人支持；她是勇敢的，經歷過失敗的愛情，失去自己心愛的孩子，依然頑強地生活，堅持自己的夢想。我想，鄧肯的成功與她內心深處的堅韌與勇敢密不可分。她的舞蹈之所以美麗，因為那舞蹈中有她真正的靈魂，那是勇敢地靈魂。真正舞動出來的美麗是發自內心的，是由內而外的美麗。

 
其次，讓我感觸很深的是老師所播放的很多人學習表演的那段視頻，其中有範冰冰。看到範冰冰，大家一片唏噓。大家都很詫異，覺得當今如此大紅大紫的明星怎麽會在那裏上課學習表演？並且那些表演在我們這些外行人看來甚至有些難以理解。老師說：“不經過這樣的磨練，怎麽可能成為那樣的大明星呢？”我猛然恍然大悟，是啊！成功的花兒，人們只驚羨它現時的明媚，然而當初它浸透了汗水的日子卻無人知曉。每一份成功的背後，都有著深深地辛酸和苦苦的堅持吧！在視頻中，她們表演了很多不一樣的場景，喜一陣，悲一陣，笑一陣，哭一陣。她們的老師不斷讓她們放松，然後想象，把自己完全置身於那個場景。我覺得，那像是一種“置之於死地而後生的感覺”。也許只有把自己放到最低，才會擁有一個全新的高度吧！

 
以上兩處是在舞蹈鑒賞課堂上給我印象最深的地方，也是讓我思考最多的地方。在舞蹈鑒賞課堂上，我認識了更多的舞蹈家和舞蹈形式。舞蹈是美麗的，以前我總是很羨慕舞者們翩躚起舞的身影，而現在更多的是發自內心的敬佩之意。“臺上一分鐘，臺下十年功”是亙古不變的真理。舞蹈鑒賞，教會了我鑒賞舞蹈，更讓我學會了怎樣去舞動出美麗的人生姿態，舞動出人生的奇跡！

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當今社會是競爭的社會，要想在競爭中脫穎而出，就必須有自身的優勢，舞蹈專業大學生應從實際出發根據個人的不同條件、特點和目標，準確自我定位，明確發展方向，為自己的藝術之路作好定位與規劃。

目前，舞蹈專業學生就業需求日益多樣化，國內各藝術高校和院系打破以往舞蹈專業“精英”教育的模式，開始註重培養一專多能的復合型人才，這在一定程度上拓寬了舞蹈教育的發展空間，同時也為學生個人的發展鋪設了更多的可選道路。畢竟，“精英”或 “明星演員”只是鳳毛麟角，因此，舞蹈專業大學生在四年的學習生涯中，要根據自身條件、特點選擇適合自己的發展方向，同時註重其他科目的學習，努力提高自身綜合素質與修養，在知識積累的過程中強化自身的優勢與特長，盡早明確發展方向，並在教育、編導、理論、策劃、管理、傳播、文化交流等與舞蹈專業相關的領域做出多方面的選擇，為日後的成功奠定良好基礎。

 
二、挖掘自身潛能，提高綜合素質

近些年藝術類專業畢業生供需見面會反饋的信息表明：應聘者的綜合素質是用人單位普遍參照的選擇依據。許多用人單位反應，一些畢業生走上工作崗位後存在“心浮氣躁、恃才傲物、眼高手低、誇誇其談”等現象；有的受自身素質或就業方向的局限，產生改行和放棄的念頭；有的因為受不了工作單位的嚴格管理、善意批評或難以適應理想與現狀之間的巨大差距；有的沮喪之余，不能反思自身存在的問題、進行自我審視，陷入了頻繁“跳槽”卻依然沒有找到滿意工作的尷尬處境，給用人單位與個人都造成了巨大損失。

由此可見，舞蹈專業大學生不僅需要過硬的專業知識，同時更需要提高環境的適應能力、文化的整合能力和實際操作能力等。從某種意義上說，能力比知識更重要，舞蹈專業的大學生只有將自身所具備的專業知識和社會需要的各種能力統一起來，才能立於不敗之地。

 
三、培養創造思維，適應時代需要

當代社會實踐和科學技術的發展迫切需要創新思維，而創新思維作為巨大精神力量又將極大地推動社會的文明與進步。舞蹈專業大學生更應順應這樣的時代潮流，充分挖掘個人潛能，提高創造思維能力。

在現實的工作、學習、生活中，某些缺乏創造力的同學很難在競爭激烈的社會環境中脫穎而出。筆者在一次課堂作業中發現，只有少數同學會在敘述某一動作規定要求時聯想到其他與此相關的動作，並舉一反三，歸類、總結，附以生動形象的文字描述。這些同學大都具有思維活躍、善於思考和想象的特點。由此不難看出，創造思維不是憑空而來的，它是在開發人的潛能中培養出來的。舞蹈專業的大學生只要註重平時生活的點滴積累，積極參加各種創造活動，勇於發現和敢於探索，善於聯想和勤於創新，那麽在經過四年系統的舞蹈專業化訓練後，必將綻放別樣的光彩，建立充滿創造力與想象力的自信人生。

真心希望懷揣夢想的舞蹈專業大學生們，在當今充滿機遇與挑戰的就業大環境下，紮實走好大學階段的每一步，為日後的成功奠定堅實基礎，用不斷創新的精神去實現人生價值，成為德藝雙馨的從業者。
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     （1）基本功和實戰經驗在相關人群中達到中上。退一步說，你可以不讓女伴覺得享受，但你千萬不要讓女伴覺得難受。受歡迎的男生雖然有些側重舞廳舞，有些側重國標，但是能夠得到廣泛歡迎和認可的那些，在這兩方面必須都達到一定的水準，否則就只能和小範圍內的女生跳得開心。任你才高八鬥，技壓群雄，別的女生照樣不care你。之所以說達到中上，是因為決定一個人是否受歡迎的因素很復雜，技術最高不等於最受歡迎，實際上還有些技術不錯的人，受到很多女生的反感。

 
        條件（1）要求經過艱苦的訓練和大量的實踐，能堅持並有所成績的男生少之又少，但是說實話，我覺得這一條是所有條件中最容易達到的，後面的條件就涉及到修養和為人處世的能力等。

 
     （2）既然水平要至少達到中上，跳舞的時候，就很容易碰到能力明顯不如自己的女生。受歡迎的男生明白交誼舞不是個人秀，而是兩個人合作展現美。他們放棄了很多女伴做不到的高難或是眩目的動作，把主要的心思放在幫助女生。如果女伴的能力是5，他們不會跳10，但是可能跳5.5，既不讓舞伴疲於應付，又充分調動和激發她們臨場發揮，常常可以讓女生超水平發揮。女生在和這種男生合作的時候，不僅僅是在跳舞，還在真真切切地感受舞蹈之美。

 
    （3）關註舞伴的感受。和你跳舞的女生不是你的陪練，陪你練是人情，不陪你練是本分。有的人和女生跳舞的目的很明顯，是在找人做練習。除非對應的女生也非常有練習或者指導的欲望，否則她是沒什麽動力的。如果該男生的技術比較好或者雙方比較熟，兩個人還能合作；如果這個男生在技術上明顯不如女生，大家又不怎麽認識，很可能就把以後的路斷絕了。受歡迎的男生，不管他心裏怎麽想的，絕不會讓女生覺得自己是個陪練員，也絕不會讓女生覺得他是無人可請才來請自己，而是覺得，他請我是因為我這個人。

 
    （4）舞場上，很多人在疲倦或者意興闌珊的狀況下，偶爾會敷衍了事，例如不想跳的時候卻收到了邀請，不好意思拒絕，就草草跳一曲。可是受歡迎的人如果跳，一定讓女生覺得他是在很用心地跳，他甚至可能為了保持這個狀態而在不想跳的時候會果斷拒掉對方。絕大多數人跳舞時，都會有偶爾走神的時候，可是有些受歡迎的絕頂人物就能做到讓女伴覺得一曲之中他的心思始終在你身上！至於怎麽做到的，我也沒想明白，但是確實跟這樣的牛人跳過，如沐春風。

 
       條件（2－4）一般人偶爾都可以做到，但是，能在實踐中把這三條貫徹到什麽程度，是偶爾為之，還是始終如一，就是對個人修養的高度挑戰了，貫徹得越徹底，和這樣的人合作的機會對於女生來說就越珍貴。

 
        一個男生如果達到了以上幾點，基本上，女生就無法拒絕他了，即使是頭暈、腳痛，甚至剛剛拒了別的男生，根據交誼舞的禮節不應該接受他人邀請的時候。但是即使是在這樣的頂級人物中，仍然是有高下之分的，想知道那神來之筆在哪裏，請看條件（5）。

 
     （5）絕活！我現在能想到的絕活主要有兩種。一種是多數人都不會而你會，比較麻煩的是，大多數人都不會，你就很難找到施展的機會，要有充分的心理準備培養很多女生和你合作這個技術，也要有充分的心理準備——一定會有很多女生把你當成陪練。另一種是大家都會，就是跳不出你的那種神韻來，你的動作，別的男生都可以模仿或者實現，可是女生跟他們跳的時候，就是找不到和你合作時那種酣暢淋漓的美感，而女生中的大多數，你都可以引帶得出彩。第二種絕活尤其難以做到，因為這要把良好的基本功、實踐經驗、身體素質、個人氣質結合得很好，還要加上自己的發揮，能進行發揮的人本來就不多，而發揮的內容讓女伴覺得愉快甚至驚喜就更加難上加難了。滿足了條件（1－4）的男生，如果還擁有這種絕活，那就不只是請人的時候所向披靡，而是主動來請的女生前仆後繼，擋也擋不住。
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   但總體說來，這些材料大多僅停留在支離破碎的描述中，更難免有顧此失彼之嫌，結果使如此錯綜復雜的舞蹈起源問題，遭到了如此輕率的簡單化待遇；而在更加廣闊的範疇中，這些學說對具體論述對象的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等許多關鍵性的方方面面，則缺乏搜集的意識和嚴密論證，最關鍵的癥結還在於，這些學說論及的都只是舞蹈起源的外在，雖然舉足輕重，卻有嚴重的缺陷。

   研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其“內在根據”。只有“內在根據”與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。

   所謂舞蹈起源的“內在根據”，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。

   舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調”——這就是意境。
   一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。

   舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會復雜多變，在一定的範圍裏，標誌著社會某一個民族或個人的精神鬥誌。

   第二個是生態意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

   三是情態意境。情態，顧名思義是指“情”和“景”的交融，“情”是人所為，“景”是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。

   舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。

   現代著名美學家蘇珊 – 朗格說：“藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情”。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沈的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。

   舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機制。

   舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。在舞蹈商業化，國際化的今天，舞蹈的所有的優勢應該加以發揚，傳播，同時也要加以發展來適應當今的社會。

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動作要素
毫無疑問，動作要素是體育舞蹈最基本的特征和表現形式之一。沒有了身體動作，體育舞蹈也就不存在了。
按照心理學的觀點，“動作分為不隨意和隨意的兩種。不隨意的動作主要指哪些不由自主的活動。在它們出現之前，人並不是有意識地要那樣去做。。。。。。至於隨意動作，他們都是由意識指引的活動，是在生活實踐中學會的動作”。體育舞蹈顯然屬於隨意動作，並且是一種被藝術化、美化了的形體動作，它不僅有著優美的姿態，並且有著律動的要求。
因此，在形形色色的舞蹈動作中，要結合動作本身具有特性和需要展現的舞美效果進行選擇。譬如表達“分別”“離開”的感覺，就可以多做跨度比較大而最後兩個人空間分隔較大的動作；表達“憤怒”和“壓抑”則可以使用相對靜止但充滿力度的動作，這是還需要配合上豐富的面部表情，尤其是積蓄力量的動作，表現“憤怒”和“壓抑”的效果非常明顯。

 
節奏要素
人體的任何運動都是有節奏的，舞蹈更是其中節奏感最強烈的典型。想學好舞蹈一定要學習音樂，這是舞蹈者的共識。拋開音樂與舞蹈之間最深層的內容不談，即便是初次見到體育舞蹈表演的人，也能夠從音樂中感受大清晰的節奏，而舞者的身體動作就和這些節奏共同起伏、變化、沒有節奏沒有舞蹈。
體育舞蹈是藝術化，美化了的肢體動作，但是這些動作必須富有節奏感，符合一定的運動規律，才能達到藝術化的表演效果。比如恰恰舞的動作，如果不按照恰恰舞固有的節奏進行展示，根本就不可能稱其為“恰恰舞”；或者你想跳維也納華爾茲時，卻跟隨著華爾茲的音樂展示維也納華爾茲的技術動作,這就很難說清你跳的到底是什麽舞蹈了。
除了音樂，節奏要素在舞蹈中還具備體現在多個方面，如：動作力度的強弱，速度的快慢和肌肉用力的張弛。相同的動作，由於改變了節奏，或是動作速度發生了變化，力度增加或減弱，肌肉緊張或松弛，都能體現出不同的風格，不同的幅度和不同的作用。譬如倫巴走步，女生的變型動作大都強調嫵媚的感覺，男生的變型動作則大都比較凝重，情緒處於醞釀的狀態中。如今，越來越多的選手將視覺重心放到了音樂節奏和旋律上，但實際上，音樂的本質是與肌肉的運動發生共鳴。我國傑出的舞蹈家戴愛蓮運用中歐現代派舞蹈創始人、著名舞蹈理論家道夫拉班（1879-1958）的理論學說，將動作的用力分為強與弱；力量產生的效果看成是內向與外向；動作速度的快或慢。然後把強、若、內向、外向、快速、慢速、”這六個因素組成八種不同的用力節奏：強-外-快、強-外-慢、強-內-快、強-內-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-內-快、弱-內-慢。這八個不同的基本功效，組成了豐富的舞蹈動作。這個理論同樣適用於體育舞蹈，畢竟不管何種舞蹈，在力量的使用上是緊密聯系的。基於此，如果成套的動作編排中體現出豐富的節奏變化,就利於展示更加豐富的感情，傳遞更深層次的舞蹈內涵。
另外，在遵循節奏進行舞蹈創編時,有一些較為常見的實用法則，比如，快速有力的身體動作要與舒緩柔和的身體動作相結合；音樂伴奏的快板要與慢板相組合。許昌成套動作中出現的二段式，三段式就是以成套動作的變化為依據的。
 
 
空間要素
 體育舞蹈雖然不受場地大小的限制，但是完成動作仍然需要一定的空間。在芭蕾舞表揚中，演員會從所站的地點出發，把四周分為八個方位。這只是指動作方向，而魯道夫拉班再進一步，把四周看成是一個立方體，共有六個平面。無論人體意動與靜立，都被空間圍繞著，舞蹈者必須感受這個空間，想象自己被一個無形的氣場籠罩著。例如從一個點到另一個點，從一個面到另外一個面，過渡時可以走直線，也可以在中間經過一點或許昌點（面），由此組成的動作是豐富多彩的，體育舞蹈的編排也可以借鑒拉班的空間理論來科學的處理動作方向、路線、使舞蹈更加立體化。
另外，由於體育舞蹈的典型的男女雙人舞，因此對整個舞蹈而言，舞伴之間的情緒就是動作的航向標。譬如當兩人相對時,情緒和目光的聚焦點就是動作延伸的方向，而兩人分開時,對方所在之處就應該牽引著自己的情緒並且成為即將要去的地方。

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舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的，演員超高的技藝不以反映生活，表現人物的感情為其存在的前提，就會使舞蹈作品由於內容和形式脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主題的胸臆情懷。從整體追求上看，註重當眾展現人物的靈魂和情感，註重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，超越有限的“實境”，營造出無限的“虛境”，達到一種超脫、空靈、高雅的審美境界。

如何塑造生動的舞蹈形象，這是擺在每個舞蹈演員面前的一個新課題。舞蹈的抒情是通過人體外在的動態來偷襲人的精神世界，以鮮明的藝術形象集中強烈地抒發內心感情，達到扣人心弦的藝術效果。舞蹈演員對所塑造的舞蹈形象必須進行深層次的審美思考，才能提高舞蹈形象的思想內涵和藝術品位。這不僅是藝術的需要，也是時代的需要。我們在臺上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各種不同的“人物角色”。即使是你表演各種集體舞、情緒舞也都是塑造不同民族性格和不同人物氣質的舞蹈形象。

如由國家一級作曲、多部省內作品藝術總監謝壽憲院長等主創的大型原創舞劇“桃花塢”，其中我替演的是老畫師這一角色。整劇中最難以把握的是第三幕《守約》中一開場，老畫師和青年女畫師在桃花塢巷口等待著年輕男畫師的回來，老畫師的內心從生氣變為了擔憂，這其中跨度很大。而我為了演好這個角色翻閱關於木刻年畫的各種資料，從中讓我感悟到的是中華民族木刻年畫藝術的延續，需要每一代人去繼承。於是我用肢體語言和面部表情充分刻畫出老畫師的內心世界。時代在發展，過去和現在本沒有什麽不同——藝術的追求是完美。
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　　 少兒舞蹈培訓班是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美綜合教育的重要手段。 少兒舞蹈培訓的特點是邊歌邊舞，形象直觀，易於被兒童理解和接受。少兒舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、註意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童 身心的健康成長。

      少兒舞蹈培訓班通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，少兒舞蹈培訓班給孩子美和藝術的熏陶，開發他 們的藝術潛能。同時，培養和增強兒童的註意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為 孩子的全面發展打下基礎。

　　 （1）培養兒童的舞蹈基本功，培養兒童的平衡能力、協調能力等，從而實現孩子的身體素質的全面提高。 　　

　　 （2）培養兒童身體對節奏的敏感性，開發他們的藝術潛能 　　

　　 （3）培養兒童良好的姿態和氣質 　　

　　 （4）培養和增強兒童的註意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等學習能力，並且促進兒童全腦的開發。 　　

　　 （5）少兒舞蹈培訓班培養少兒的興趣、信心、毅力、意誌等優良品質，從而促進少兒智力全面發展
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　　緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，棉和萊卡的結合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。
發式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的孩子們喜歡把頭發在腦後挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰，既美麗又有助於老師糾正動作。
　　芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,須非常合腳才行。據了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數。

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   經過幼兒舞蹈的學習，兒童獲得了基礎的舞蹈知識，鍛煉出身體的柔韌度、平衡力、協調力，使兒童的體質得到增強，同時，兒童的註意力、模仿力、表演能力、等等學習能力也得到大大增強。並且，兒童的藝術潛能得到開發，形態以及氣質得到改善。因此，通過少兒舞蹈的學習，兒童的學習能力得到大大提高，使得兒童在其他課程知識的學習也變得輕松、容易。

　   幼兒舞蹈通過科學系統的訓練方法，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質，增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性，給孩子美和藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。同時，學習幼兒舞蹈還能培養和增強兒童的註意力、模仿力、表演能力、形象思維能力等，提升兒童的學習效果，實現兒童學習成績的提高，培養孩子的綜合能力，為孩子的全面發展打下基礎。
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　　【踏歌】中國古代的群眾歌舞形式。多於節日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。

　　【秧歌】漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區流行，多在節日集會時表演。按地區和風格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統稱“秧歌”。

　　【腰鼓舞】漢族民間舞蹈形式之一。多在節日集會時表演。原流行於中國陜北地區，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節奏強烈粗獷，動作奔放有力。後在許多地區流行。

　　【花鼓燈】漢族民間舞蹈形式之一。流行於安徽淮河兩岸及淮北地區。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風趣，多筋鬥技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節日集會時表演。許多已加工成為專業藝術團體保留的表演性舞蹈。

　　【獅子舞】漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。後經加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結合的藝術舞蹈形式。

　　【龍舞】又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國廣大地區。歷史悠久，漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異，但分節均為單數。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。

　　【花燈】漢族民間舞蹈形式之一。流行於中國西南等地區。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如雲南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風格。

　　【安代舞】蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節奏感強。常用於節日集會的表演。

　　【熱巴】藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節奏強烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。

　　【賽乃姆】原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行於新疆廣大地區。形式自由，動作靈活。常在節日或勞動後即興歌舞。

　　【扁擔舞】壯族民間舞蹈形式之一。流行於廣西地區。舞者為雙數，手持扁擔互相敲擊，打出變化多端的節奏音響，邊歌邊舞。動作多表現農業勞動。

　　【蘆笙舞】苗族民間舞蹈形式之一。流行於西南、中南苗族居住地區。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。

　　【阿細跳月】彜族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細”和“撒尼”人的雲南彜族聚居地區流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節奏歡快。節日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。

　　【農樂舞】朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉，氣氛熱烈。

　　【孔雀舞】傣族民間舞蹈形式之一。流行於雲南傣族聚居地區。孔雀為傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，動作優美。有的經過加工成為專業演員的表演舞蹈。

　　【雅舞】中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源於周代。後歷代均有加工發展。

　　【宮廷舞蹈】指各國歷代皇室顯貴用於宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現形式華麗嚴謹、精致典雅、講究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源於原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。後漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
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